Творець та художній театр Театру на Подолі Віталій Малахов сам давно став театральною легендою. Свого часу наймолодший головний режисер у СРСР (він очолив Київський театр естради у 23 роки), він і зараз захоплює глядачів та співрозмовників тим самим поєднанням: здатністю бути мудрим та вмінням по-дитячому радіти та сумувати…
16 вересня відкриває театральний сезон Театр на Подолі – один із найулюбленіших киянами, та й усіма, хто хоч раз бачив їхні вистави. Причому відкриває одразу на двох майданчиках: театральна вітальня на Андріївському узвозі та Мала зала НД «Україна». А третя, основна сцена, як і раніше, в процесі будівництва, причому вже з'явилася надія, що незабаром ми побачимо результат... Напередодні відкриття сезону ми поспілкувалися з художнім керівником театру, народним артистом України Віталієм Малаховим.
«КОЛИ АРТИСТИ ПРАЦЮЮТЬ, ВОНИ НЕ ІНТРИГУЮТЬ»
Віталій Юхимович, раскажіть спочатку про вашу «будову століття». Здається, будівлю театру обіцяли добудувати у 2012 році.
- Цього року 23 роки, як почали розбирати старий будиночок на цьому місці. Колись тут була садиба, купецький клуб, у тому числі тут і маленька сцена. Будинок був пам'ятником архітектури. Як не дивно, на Андріївському узвозі взагалі немає пам'яток архітектури, за винятком будинку Кавалерідзе. Андріївський гарний своїми поворотами, як каже Женя Карась (а він багато знає про Андріївський узвіз): щоразу через поворот виїжджає нова будівля, яка сама по собі є еклектичною, але представляє якийсь новий архітектурний стиль. Причому це бутафорія – як замок Річарда, який не має жодного відношення до Річарда…
Загалом, сама по собі дуже театральна вулиця…
– Так! Хоча, знаєте, ось Михайло Старицький у «За двома зайцями» пише, що це була така вулиця, де ночами часто лунали крики, небезпечна вулиця, глушина… Загалом, 23 роки тому почали розбирати стару будівлю. Потім було зроблено потужну підпірну стіну, щоб пагорб не рушив у цей бік. Звичайно, тут не найкраще місце для театру в плані будівництва, але в сенсі енергетичному – це таке «намолене» місце… 2004-го почалося реальне будівництво, 2008-го припинилося. А потім кожен новий мер, що приходить, розповідав щось про «серце Андріївського», говорив, давайте здамо – до «Євро», до «після Євро»… Але зараз знайшовся меценат, і за договором готова будівля має бути передана театру у квітні наступного року . Або у травні, або на День незалежності ми маємо зіграти тут прем'єру. Архітектор із Харкова Олег Дроздов зробив дуже цікавий та дуже спірний проект. Я впевнений, що фахівці будуть у захваті, а широким верствам населення доведеться пояснювати.
Як з Ейфелевою вежею?
– Як із Ейфелевою вежею, як із Центром Помпіду, як пірамідою у Лувру… Знаєте, попередній підрядник приніс нам позолочені шпилі та флюгери, а коли я запитав: «Хлопці, покажіть, а де ж у вашому проекті сцена?» - Мені сказали: «Та яка різниця? Важливо, щоби були фонтани, люстри, мармур, щоб було приємно зайти, випити вина…». А тут проект театру розпочали зі сцени! Жодних «крендельків» та бутафорії. Все дуже сучасно і технологічно плюс артефакти, деталі… Ось зараз йдуть переговори про те, щоб закуповувати цеглу в будинках, що розбираються на Подолі, щоб облицювання було з натуральної старовинної жовтої подільської цегли. Розумієте? Це такі філософські речі, енергетичні, але дуже правильні.
Ви переноситимете на нову велику сцену ті спектаклі, які зараз граєте на малій?
Ви знаєте, кажуть, коли актори працюють, вони не інтригують. Ми домоглися того, що у лютому-березні грали 42-44 вистави на місяць. Тобто 22-24 вистави на Малій сцені та 20 – на Малій сцені палацу «Україна». І глядач ходить. Думаю, що ми, можливо, і три сцени збережемо.
А артистів вистачить?
- Досить. (Усміхається.) А що? У нас 35-38 артистів… Крім того, я абсолютно впевнений, що той самий Володя Горянський із задоволенням у нас працюватиме, і Богдан Бенюк (як він працює і зараз), і Толя Хостікоєв мене давним-давно просить: давай робити спектаклі. Дуже багато хороших артистів, говоритимемо так, не завжди женуться за копійкою. Вони хочуть гроші за те, коли вони страждають. Коли вони радіють на репетиціях та під час вистави, вони готові самі платити. (Рохоче.) Я впевнений, що ця будівля протягом перших кількох років буде як мінімум залучати людей з погляду «подивитися нову будівлю на Андріївському узвозі». Ми ж справді зараз цю сцену, як то кажуть, «вицілюємо»! І тут будуть такі спецефекти, яких немає ніде! Водна завіса, відеопроекційне обладнання всіх видів.
"Отелло". З Анатолієм Хостікоєвим.
Думаєте, це все піде на користь творчості? Кажуть, що для художника «чим гірше, тим краще», «артист має бути голодним» і таке інше…
А ми й не зможемо багато заробляти. Зарплати залишаться ті ж самі. Але навіть Моцарт шукав нові інструменти: робив клавесини зі скла і т. д. І я впевнений, що якби Моцарт жив сьогодні, він би використав електроніку, семпли… Гріх не користуватись досягненнями цивілізації! Я не кажу, що ми всім цим користуватимемося в кожній виставі, але тут, як у хорошому звуковому обладнанні, має бути запас потужності. Не треба боятися цього. З багатої сцени зробити «бідну» простіше, ніж із бідної – багату. Сьогодні все мистецтво – і театр, і кіно – рухається у двох напрямках. З одного боку – поглиблення психологізму, з іншого – це парад атракціонів, голлівудські блокбастери, які є прямими продовжувачами братів Люм'єрів, їх «Прибуття поїзда». Коли люди лякаються та тікають. 3D – це пряме продовження.
Старша сестра Наташа привезла Віталія до Києва та визначила його до Школи дикторів. Так було зроблено його перший крок у мистецтві…
«ПІСМЕРТИ ДРУЖИНИ Я ЗАНЯТЬ ТІЛЬКИ СЕРЙОЗНИМИ ПИТАННЯМИ, ВСІ ІНШЕ – СУЄТА»
У вас приголомшливий репертуар: Булгаков, Вампілов, Розов, Арбузов, Горький, Акунін, Карпенко-Карий.
– Люди скучили за гарною літературою, за добрими текстами. Мене здивувало, що «На дні» Горького дивиться переважно молодь. І ми ж там не змінили жодного слова! Звичайно, є «кліповий монтаж», але я впевнений, що люди готові дивитися навіть довгі спектаклі. Якщо це серйозно.
А ви – людина серйозна?
– Хм… Я знаю серйозні запитання. Я не знаю на них відповідей, але мені здається, що я знаю низку питань, над якими варто думати. І міркування над якими подобаються публіці. Як казав Мільтініс, «я ставлю спектаклі для себе». Я теж ставлю собі. Але оскільки я живу тут же, ходжу тими ж вулицями, заходжу в ті ж магазини, і в найближчий супермаркет іду без чверті одинадцять, тому що в цей час на ряд продуктів знижка... Я живу тим самим життям. Тому я припускаю, що серйозні питання, які мені цікаві, можуть бути цікаві ще комусь.
Ви маєте часу, щоб про це думати? У вас як у художнього керівника театру, який має ставити вистави, займатися будівництвом, вести всі справи театру…
- Я тільки про це й думаю. Решта – марнота. Почалося це коли померла моя дружина. Вона довго хворіла – з 2003 по 2009 рік, і ми з дочкою Дашею весь цей час займалися нею. І коли вона померла, у мене вивільнилася величезна кількість часу. А чим мені ще займатись? Ну, у мене багато рослин, цілий «зимовий сад». Я півтори години лише поливаю квіти. А що ще?.. Потім два роки тому в мене знайшли рак. Дуже добрий лікар, у нас в Україні, зробив мені операцію. Як Ніцше казав: «Все, що нас не вбиває, робить нас сильнішим»? Так ось після цього я почав взагалі тільки думати про це – серйозні питання. Решта – прикладні речі. Я ними займаюся, але я щасливий, що життя мені посилає людей, з якими можу говорити про важливе. Ось архітектор Дроздов — він дуже багато чого мене вчить. Він дуже смілива людина. З цим фасадом, він каже мені: давай поборемося! Я таки вихованець ще тієї, хрущовсько-брежневської епохи, я думаю: а може, не треба? може, проскочимо? А вони мені кажуть: ні, давай боротись, давати робити! Знаєте, я маю виставу «Опера Мафіозо». Там герой каже, що я взяв одного з членів банди на головну роль у «Кармені», і це не компроміс. "Хоча, Боже мій, скільки я в житті зробив компромісів!" Так ось я вам скажу, що я проаналізував: завжди, коли я намагався зробити щось під подію, під спонсора – це завжди були невдачі. Хоча мені здавалося, що працюю з повною віддачею. І тільки коли я робив те, чого я хочу до душі – «Звідки беруться діти», «Отелло», «На дні», «Минулого літа в Чулімську», зараз «Вічно живі» – вдавалося.
«Я Б НЕ МЕНШЕ ПОВАЖАВ ДАШУ, ЯКБИ ВОНА БУЛА ПРОСТО ДОМОГОСПОДАРКОЮ»
Дочка Даша з дитинства виявляла незалежний характер
З Дашею до Майамі.
Коли ви повезли на Единбурзький фестиваль «Яго», вашій дочці Даші – тоді ще школярці – пророкували велике театральне та акторське майбутнє. А в результаті вона все ж таки не пішла цим шляхом... Що ви думаєте з цього приводу?
- Даша гарна актриса і потихеньку грає. Але вона характером яскраво виражений лідер, а акторська робота – це значною мірою послух. Кулінарний бізнес приносить їй задоволення, вона почала цим займатися ще живучи в Британії, - крім акторського курсу закінчила університет з ресторанного бізнесу. Повернулась, бо мама хворіла. Я вам ще скажу. Театр – не є моє життя. Театр – це один із інструментів пізнання життя. Я ніколи не ставив собі завдання бути зоряним, ні з ким не змагався. І не ставив таких завдань перед Дашею. Вона має бути доброю мамою, доброю щасливою людиною... Знаєте, Джон Леннон якось написав шкільний твір на тему «Ким ти хочеш стати»: «Хочу бути щасливим». Вчителі сказали, що він "не зрозумів завдання". Він відповів: "А ви не зрозуміли життя".
До речі, про Леннона ... Ви з юності зберегли пристрасть до круглих окулярів?
– Так, у мене велика колекція саме круглих. Взагалі я хочу зробити спектакль – гімн хіпі…
Ви самі хипували?
- Звісно! Я в інституті стригся під Сковороду, носив зварювальні сині круглі окуляри, у мене були рожеві в жовту смужку штани.
Нічого собі! Де ж ви такі здобули?
– У мене мама шила. Вона ж мені пошила з синьої оксамитової тканини (загалом це була скатертина) такий середньовічний колет (жакет). Я його дуже любив. Шекспір, Середньовіччя.
Мама не казала: синочку, навіщо ж тобі такі штани, ти що?
- А вони в якийсь момент махнули на мене рукою! Ну, ось як я на Дашу (сміється). А потім побачили, що мене ще хтось визнає, що я чогось досягаю – мабуть, подумали: Ну, може, комусь це подобається!
Я багато чула про ваше абсолютно «хіппове» існування на Подолі наприкінці 70-х…
– Все правда! Ми жили величезною «комуналкою» (називали себе «італійським двориком») у будинку, призначеному під знесення, електрику крали у сусідніх будинків, воно регулярно пропадало, тоді готували у дворі на відкритому вогні, у котлах… Одного ранку, почувши Дашкін крик, ми влетіли в туалет і виявили там Дашку, що стоїть ногами в унітазі - вона туди схопилася з переляку, тому що побачила щура ... Прожили ми так п'ять років, поки нас не виселили. Це були дуже щасливі роки, мені досі іноді сниться, що я повертаюся до цього дворика.
Віталій Малахов, 1979 рік. Ще створення Театру на Подолі…
Що для вас узагалі Поділ?
– Поділ – це дуже спеціальне спілкування. Знаєте, адже екзистенціалізм народився у буржуазному середовищі. Людина перестала пишатися тим, що він годинниковий майстер, бо він став робити одну шестерню. Зникли поняття артілі, цехи, бригади. А на Подолі це дуже довго зберігалося. М'ясники Києва – то був один клан. Вони зустрічалися і говорили про свої справи, свої проблеми. Я звик до того, що вранці я виходив за хлібом – а у нас були Бабський, Піонерський, Комсомольський гастрономи… Ти приходив у Бабський гастроном, там стояли старі жінки, і вони розповідали тобі все, що сталося: кого вночі зарізали, хто напився, від кого пішла дружина, кого обрали до Верховної Ради.
Справжнє сарафанне радіо!
– Да-а-а… а потім збудували один великий супермаркет, і всі ці маленькі крамнички зачинилися. Ти приходив до величезної крамниці, де лежала величезна кількість товарів, снували люди, яких ти не знаєш, продавців взагалі немає – тільки на касах. А ми продовжували все вітатись на вулицях, як у селі. «О, це, по-моєму, тітка, яка пивом торгувала!» - "Вітаю". А ця, здається, працювала в кафе на Братській, привіт! Я зараз насильно це траспоную в місця свого проживання. Час – це час спілкування, час отримання задоволення від спілкування. Коли люди не ставили собі завдання «давай ми з тобою зустрінемось, ЩОБ…» Напевно, для мене Поділ саме такий. І потім місце розташування нашого театру – тут, на Андіївському – я вважаю, що всі мої перемоги на 80% належать цьому місцю. Я не герой, я досить тверезо до себе належу. Тому що іноземні театри приїжджають до Києва, гуляють Андріївським, заходять до театру… Розговоришся, вони кажуть: «О, слухайте, то приїжджайте зі спектаклями до нас!..» Величезна кількість спілкування пов'язана саме з цим місцем. Крім того… я не дуже містична людина, але кажуть, що Київ розпочинався з Кожем'яка. Є якесь енергетичне коріння. Хоча… я зараз живу на Осокорках, і я закоханий у цей район. Я, в принципі, урбаніст. Я навіть відпустку провів у себе вдома – і чудово почуваюся.
Розмовляла Наталія Хоменко
Фото: Наталія Хоменко та з особистого архіву Віталія Малахова
Думка редакції може не збігатися з думкою автора статті.
