5 картин італійського Ренесансу, які потрібно знати

В епоху Ренесансу відбувся тотальний переворот у всіх напрямках мистецтва. З’явилася нова філософія гуманізму і, як наслідок, нова художня система, основним творчим методом якої стало наслідування природи. Внесок італійських майстрів того часу в мистецтво не уявний, і заслуговує на особливу увагу. Ми підготували для тебе добірку з 5 знакових полотен епохи Відродження, які не так широко відомі, як, наприклад, “Народження Венери”, або “Таємна вечеря”, але являють собою шедеври світового живопису. Джованні Белліні “Священна алегорія” Цей твір має безліч трактувань, через свою таємничість і неоднозначність, і є однією з найпривабливіших робіт майстра. За однією з версій на полотні зображено процес переходу людської душі до раю. Ще одна гіпотеза, популярна в першій половині 20 століття, свідчить, що картина ілюструє французьку поему Гійома Дегвійля “Паломництво душі”. Але всі варіації сходяться в тому, що сюжет має містичний дух, і є втіленням раю. Аньоло Бронзіно “Алегорія з Венерою та Амуром” Крім того, що ця картина одна з найкрасивіших, вона ще й одна з найдорожчих свого часу. Її виконали з використанням найдорожчої на той момент фарби “ультрамарин”, цей колір могли дозволити собі лише обрані люди, адже компонент з якого його робили привозився до Європи з Афганістану і коштував він дорожче за золото. На полотні зображена Венера, у ніжному поцілунку з Амуром. В одній руці у неї стріла – як символ початку кохання, а в іншій – яблуко, символ спокуси. Ультрамаринове покривало за її спиною тримають Час (Хронос) та Забуття. Джорджоне “Спляча Венера” Джорджоне був учителем Тиціана, але через те, що загинув від чуми у віці 32 років, він зміг працювати над своїми картинами лише 10 років. “Спляча Венера” ​​- одне з найвідоміших полотен художника, воно прославляє природу і людину, як найбільше творіння світобудови, що дорівнює між собою. Прекрасне тіло богині гармонує з фарбами пейзажу, а той факт, що вона знаходиться в солодкому сні, допомагає насолодитися тишею та спокоєм композиції. Тиціан “Венера Урбінська” На відміну від свого вчителя Джорджоне, Тіціан помістив свою прекрасну Венеру в розкішні палати венеціанського будинку, де та лежить на білосніжних простирадлах з маленьким песиком, що згорнувся біля її ніг. Варто відзначити символізм, який притаманний цій картині. Собачка – це символ вірності, троянди, що Венера тримає в руці – символ чуттєвого кохання, а служниці, які зайняті збором посагу в скрині уособлюють заможність і процвітання. Рафаель “Афінська школа” Ця фреска знаходиться в Римі в Станці делла Сеньятура і зображує інтелектуальну працю великих мудреців та мислителів із різних періодів, але їх поєднує духовна діяльність. У центрі картини зображені Платон і Аристотель, вони сперечаються, але це благородна суперечка, з якої в кінцевому підсумку народжується істина. З 58 осіб, які зображені на фресці, жоден не має схожої з кимось пози, всі вони унікальні і зайняті викладом наукових теорій, вирішенням і постановкою завдань. Мистецтво відображає ті межі реальності, які ми часом упускаємо у своїх дрібних справах і питаннях, що турбують нас, але справжній відпочинок, це не похід по магазинах, або барах, а зміна свого звичного кута зору. Тому, виділивши всього 15 хвилин на споглядання прекрасного, ти можеш домогтися більшого розслаблення, ніж після цілого вихідного дня в розвагах. Насолоджуйся! Читай також: Три важливі переваги Еріксоновського гіпнозу. Думка фахівця Як за допомогою Еріксоновського гіпнозу розкрити свій потенціал?