5 картин итальянского Ренессанса, которые нужно знать

В эпоху Ренессанса произошел тотальный переворот во всех направлениях искусства. Появилась новая философия гуманизма и как следствие, новая художественная система, основным творческим методом которой стало подражание природе. Вклад итальянских мастеров того времени в искусство не вообразим, и заслуживает особого внимания. Мы подготовили для тебя подборку из 5 знаковых полотен эпохи Возрождения, которые не так широко известны, как например, «Рождение Венеры», или «Тайная вечеря», но представляют собой шедевры мировой живописи.

Джованни Беллини «Священная аллегория»

Это произведение имеет множество трактовок, в виду своей таинственности и неоднозначности, и является одной из наиболее притягательных работ мастера. По одной из версий на полотне изображен процесс перехода человеческой души в рай. Еще одна гипотеза, популярная в первой половине 20 века, гласит, что картина иллюстрирует французскую поэму Гийома Дегвийля «Паломничество души». Но все вариации сходятся в том, что сюжет обладает мистическим духом, и являетсявоплощением рая.

Аньоло Бронзино «Аллегория с Венерой и Амуром»

Помимо того, что эта картина одна из самых красивых, она еще и одна из самых дорогих в свое время. Ее выполнили с использованием самой дорогой в тот момент краски «ультрамарин», этот цвет могли позволить себе лишь избранные люди, ведь компонент из которого его делали привозился в Европу из Афганистана и стоил он дороже золота. На полотне изображена Венера, в нежном поцелуе с Амуром. В одной руке у нее стрела — как символ начала любви, а в другой — яблоко, символ соблазна. Ультрамариновое покрывало за ее спиной держат Время (Хронос) и Забвение.

Джорджоне «Спящая Венера»

Джорджоне был учителем Тициана, но из-за того, что погиб от чумы в возрасте 32 лет, он смог работать над своими картинами всего 10 лет. «Спящая Венера» — одно из самых известных полотен художника, оно прославляет природу и человека, как величайшее творения мироздания, которые равны между собой. Прекрасное тело богини гармонирует с красками пейзажа, а тот факт, что она находится в сладком сне, помогает насладиться тишиной и покоем композиции.

Тициан «Венера Урбинская»

В отличие от своего учителя Джорджоне, Тициан поместил свою прекрасную Венеру в роскошные палаты венецианского дома, где та возлежит на белоснежных простынях с маленькой собачкой, свернувшейся у ее ног. Стоит отметить символизм, который присущ этой картине. Собачка — это символ верности, розы, что Венера держит в руке — символ чувственной любви, а служанки, которые заняты сбором приданого в сундуки олицетворяют зажиточность и процветание.

Рафаэль «Афинская школа»

Эта фреска находится в Риме в Станца делла Сеньятура и изображает интеллектуальный труд великих мудрецов и мыслителей из разных периодов, но их объединяет духовная деятельность. В центре картины изображены Платон и Аристотель, они спорят, но это благородный спор из которого в конечном итоге рождается истина. Из 58 человек, которые изображены на фреске, ни один не имеет схожей с кем-то позы, они все уникальны и заняты изложением научных теорий, решением и постановкой задач.

Искусство отражает те грани реальности, которые мы порой упускаем в своих мелких делах и беспокоящих нас вопросах, но настоящий отдых, это не поход по магазинам, или барам, а смена своего привычного угла зрения. Потому, выделив всего 15 минут на созерцание прекрасного, ты можешь добиться большего расслабления, чем после целого выходного дня в приевшихся развлечениях. Наслаждайся!

Читай также:

Три важных преимущества эриксоновского гипноза. Мнение специалиста

Как с помощью эриксоновского гипноза раскрыть свой потенциал?