У своєму останньому фільмі «Люсі» режисер Люк Бессон представив свою версію призначення людини та можливості використання всього потенціалу людського мозку.
Безсон із дружиною Вірджіні Сілла на Каннському кінофестивалі
В одному з інтерв'ю Люк Бессон зізнався, що не поширюється на тих, хто був у його минулому, а тих, хто з ним зараз, він хоче вберегти та захистити від стороннього втручання у їхнє особисте життя. Колись у молодості він був більш відвертим, але зараз воліє реалізовуватися лише у творчості.
Цього року відомому режисерові виповнилося 55 років, і він зняв, можливо, найепічну картину у своїй режисерській фільмографії. Люк стверджує, що працював над нею близько 10 років, відколи випадково зіткнувся з професором університету на одному з офіційних ланчів і п'ять годин обговорював тему потенціалу людського мозку. В результаті Бессон зняв фільм, у якому ставить питання про можливості нашого мозку та відповідає на нього досить неоднозначно.
– Чи не думаєте ви, що процес, який відбувається з Люсі, – це своєрідна метафора людського життя? Але лише ми освоюємо не потенціал мозку, а свій творчий потенціал. Скільки, на вашу думку, освоїли ви самі?
– Відсотків п'ять… (Сміється.) Але якщо серйозно, це дійсно цікаве явище. Наприклад, дельфіни використовують свій мозок набагато інтенсивніше, ніж люди. У нас є руки – значить, ми можемо з їхньою допомогою все необхідне нам побудувати. І все, що нам недоступне ми створюємо. У дельфінів є високорозвинена система ехолокації. У нас її немає, але ми можемо створити ехолот. Смішно: ми винаходимо безліч помічників для нашого мозку, тобто вважаємо за краще не розвивати його, а творити нове.
- Але невідомо, що краще: можливо, ми маємо рацію, що вважаємо за краще творити, а не розвиватися у суперлюдей, як Люсі…
– Одне ясно напевно: у нас завжди є вибір – використовувати те, що ми винайшли та створили, на зло чи на благо. Треба тільки пам'ятати, що кожного разу, вибираючи шлях зла, ми приходимо до війни та руйнування.
– Ви любите вставляти у свої фільми сцени кривавих бійок. Ви були в дитинстві забіяком?
– Я був цілком мирною дитиною, але коли сьогодні дивлюся новини, то бачу, якою жорстокою стало наше суспільство. І у своїх фільмах хочу показати, з чого починається агресія.
– Схоже, у «Люсі» ви повернулися до улюбленого персонажа – слабкої жінки, яка може бути сильною. Чи це ваш ідеал жінки?
– Наскільки я знаю, жінка за всю історію людства ніколи не оголошувала війну. На мій погляд, жінки більш миролюбні, ніж чоловіки, і набагато сильніші. Можливо, тому, що у жінок краще розвинене розуміння того, що таке життя, адже вони здатні й дарувати життя. І я дуже поважаю жінок. Якщо вони хочуть боротися, вони ніколи не використовують грубої сили – адже у них м'язів менше, ніж у чоловіків. Тому зброя жінок – розум, чарівність, енергія…
Скарлетт Йоханссон (Люсі), кадр з фільму
– Чому на роль Люсі обрали саме Скарлет Йоханссон?
– Коли вибираєш актора, завжди йде перегляд різних кандидатів, і дуже важливо, щоб ти почувався комфортно з людиною, яка гратиме у тебе у фільмі. Скарлет прочитала сценарій, і історія їй сподобалася. І я побачив, що це для неї було серйозно, а не просто ще один фільм, в якому я зіграю. Її захопила тема фільму, і вона справді хотіла працювати над цією роллю. А мені й потрібний був трудяга – такий, як вона. І час показав, що то був правильний вибір.
– Що чи хто надихає вас на створення фільмів?
– Надихає?.. Життя. Я не дуже багато дивлюся телевізор, не люблю комп'ютерні чи відеоігри. А що я справді люблю – опинитися на вулиці, у парку, у метро та спостерігати за людьми. І при цьому всією своєю істотою бути відкритою, ловити сигнали, які посилають люди, всією шкірою відчувати, що відбувається навколо мене. Я люблю природу, людей… Все може стати джерелом натхнення.
– У ваших фільмах завжди відчувається ця любов до життя…
- Знаєте, іноді я дивлюся на дерево: йому триста років, і воно бачило і мого батька, і діда, і прапрадіда. І це дерево викликає у мене величезну повагу. Адже він стільки всього пережив. І ви можете багато дізнатися, просто почавши вивчати це дерево ... У цьому і є особлива краса життя.
– Одним із головних персонажів у ваших фільмах завжди було кохання, а в «Люсі» її майже немає. Це переоцінка цінностей?
- Ні, жодною мірою. Просто в такий спосіб мені хотілося показати, що кохання – дуже людська якість. У якісь моменти суспільству важливо нагадати, що справжня мета життя – у її продовженні, у тому, щоб передати естафету. І будь-яка релігія заснована на цьому принципі: проживи і передай наступному. І саме в цьому, у передачі накопиченого твоїм життям, і полягає дуже багато кохання. Та й суть цього почуття полягає в тому, щоб передавати, ділитися тим, що є у тебе.
– Як сім'я ставиться до ваших фільмів?
– Моя сім'я – це не єдиний голос, у ній багато народу, і комусь подобається те, що я роблю, комусь ні. У моїй сім'ї навіть кіно не всіх цікавить. Але мене завжди підтримують – просто як людину. І я завжди оточений любов'ю та теплом.
- Ваші фільми всі зняті з приголомшливим почуттям гумору. Що вас може розсмішити, розвеселити?
- Мене легко розсмішити. У цьому сенсі я дуже добрий «клієнт». А гумор у моїх фільмах – це просто спосіб сказати, що себе я не сприймаю надто серйозно. Ось до справи, яку я роблю, я ставлюся дуже серйозно. Але не до себе.
– «Люсі» – грандіозний витвір. Що далі?
- Почуваюся як вагітна жінка, яка народжує прямо зараз, а її запитують, чи хоче вона ще одного ... Загалом, я б відповів так: "Дайте хвилин п'ять перепочити, і я відповім". (Сміється.)
Думка редакції може не збігатися з думкою автора статті.
